Subjetividad Doméstica Performativa I

El arte de preparar una buena comida, y degustarla regajadamente. El hombre es gastrónomo por excelencia; a la boca y al estómago le acompaña la razón y la fantasía, es una percepción refinada e incluye una lectura estética y artística.

En el acto de comer están implicados todos los sentidos, el proceso de las sensaciones que percibimos al probar un plato es muy complejo, dónde intervienen capacidades innatas y adquiridas, que se van desarrollando e interactúan durante toda la vida. Estas sensaciones, dependen por un lado de nuestras capacidades y por el otro, del alimento por sí mismo.”

Desayuno-nutritivo-y-sano

Hasta final de curso proyectaremos haciendo referencia a la Escena 3 de la anterior entrada. DESAYUNO EN LA CAMA es nuestro punto de partida y a través de esta idea iremos desarrollando un proyecto de estudio, análisis y performativo.

Tras nuestro análisis de cómo sería, qué factores influyen, qué agentes participan, medición de los tiempos, escalas, etc. Hemos pensado en realizar un proyecto basado en los conceptos sensación y percepción. Antes de nada, daremos significado a estas palabras:

· Sensación: hace referencia a las experiencias sensoriales generadas por estímulos sencillos aliados.

· Percepción: incluye la interpretación cerebral de esas sensaciones, otorgándoles sentido y en su caso, pre-conocimiento por la memoria.

Llegados a este punto y sin querer desvelar más para crear incertidumbre e intriga, realizamos un pequeño CANVAS en el que hemos resumido y esquematizado el modo de trabajo que seguiremos para conseguir nuestros propósitos.

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Referencias utilizadas esta semana:

· Comer usando todos los sentidos – Artículo de Anna Louise Taylor para la BBC

· Breakfast – Vimeo (https://vimeo.com/125428813)

· Comer nada Performance (https://vimeo.com/129726420)

Seguiremos añadiendo al blog la evolución de nuestro proyecto.

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Escena 3. Ceremonia doméstica

Ya podemos enseñaros nuestra escena doméstica: el desayuno en la cama.

Como éramos seis personas, decidimos hacer un desayuno en grupo, huyendo de la primera idea que nos viene a la cabeza de desayuno en pareja al hablar de desayuno en la cama.

Pongo la situación elegida:

Agosto de 2015. Fabian, Josema, José y Borja se encuentran en la quinta etapa del Camino de Santiago. Al llegar a Monreal, una pequeña villa navarra de menos de 500 habitantes, los dos albergues están a rebosar. Con la noche acechando, y con el cansancio de varios días de peregrinación, se tropiezan con Ana y Rafa, una joven pareja del lugar que se ofrece a darles cobijo.

La pareja les ha ofrecido una pequeña sala de estar, donde cuentan con un sofá cama. Josema, Borja y José harán uso de él, mientras que Fabian usará un colchón en el suelo. La sala transforma completamente su uso y disposición.

Al llegar la mañana, suena puntual el despertador. Los anfitriones llegan entonces a la habitación, ofreciendo un amplio desayuno a los peregrinos. Éstos, en un acto de hospitalidad, comparten el desayuno en la cama. En el transcurso de éste, surgiran conversaciones de todo tipo, creando una situación de cercanía entre todos, y todo en torno al acto del desayuno.

Para blog

Podemos ver un video de como transcurrió la escena:

Espero les haya gustado 🙂

Escena 2. Catálogo “Nagakin Tower”

Presentamos en esta entrada el catálogo de dibujos en formato A5 realizados sobre la Nagakin Tower, ubicado en Tokio. Se trata de una edificación conformada a base de módulos, los cuales se van adjuntando para conformar la torre. Resulta interesante el carácter reemplazable de los módulos, lo que posibilita tanto su reemplazo.

El carácter de los módulos es unipersonal. Se trata de un espacio en el que todo va integrado: mobiliario, cama y baño. Ello hace que se reduzca todo al mínimo espacio.

He querido que cada dibujo explicara el edificio entero. Para ello he querido seguir un hilo desde una visión completa de la torre, en la que se aprecian exteriormente los módulos, hasta las perspectivas desde el interior de los habitáculos, pasando por la sección de una planta que se ven tanto el interior de los módulos como la zona común. Espero les guste.

Conjunto

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Escena 1. Casa Collage

Estos días de lectura de “Casa Collage”, de Xavier Monteys y Pere Fuertes, nos han llevado a obtener unas ciertas ideas que o no teníamos o, aún más interesante, habíamos perdido. Esto último puede parecer extraño, pero al haber enfocado los autores el texto a un público general -que es el que habita cada casa- hace que nos sintamos identificados en multitud de situaciones que analizan, y que muchas de ellas te lleven a tiempos pasados de la niñez, donde los puntos de vista eran muy característicos.

Antes de comenzar a hablar de las ideas que he obtenido, creo conveniente hacer una breve crítica del libro. El libro me ha parecido fácil de leer y muy interesante. Ello creo que se consigue por el hecho de que cada pocas páginas se cambia de capítulo, y con ello te adentras en otra idea o visión sobre la casa, descubriendo de una forma continua nuevas percepciones. Además, creo que el hecho de que inicialmente adviertan que es un libro abierto a cualquier persona, consigue relajar a la persona que lo lee en cuanto a dificultad técnica se refiere, preocupándose únicamente de disfrutar el mismo.

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Análisis

En lugar de estructurar el análisis en escalas, objetos, situaciones, sonidos, movimientos, escenografía, agentes… voy a transcribir las principales ideas con las que me he ido encontrando en el transcurso de la lectura, relacionándolas al mismo tiempo con los aspectos citados.

Para dicha relación he creado una escala de colores. Es la siguiente:

ESCALASOBJETOSSITUACIONES  – MOVIMIENTOSESCENOGRAFÍAAGENTES

  • “No hay casa sólo con vivienda”. Esta sencilla frase me ha resultado familiar, ya que es lo que más me estoy encontrando en este primer curso de arquitectura. Además, siempre había pensado en estos términos de una forma totalmente contraria. Esta idea implica que la casa, además de la vivienda, implica a sus propios habitanteslos movimientos de éstos con la vida cotidianay los objetos de éstos, de carácter más o menos personal. Nos completa con la idea de que la arquitectura debe pensar en el mobiliario y enseres, que están íntimamente relacionados con la vida que llevan a cabo las personas, y que pueden dar muestra de la cultura de una determinada zona.
  • “La casa se concibe como algo vivo”, ya que cambia a medida que cambian sus habitantes. Esto nos hace alejarnos de la casa como algo estático, si no que la casa se transforma adaptándose a la evolución de las vidas de los habitantes.
  • Otra idea interesante que nos aparece trata sobre lo idéntico de las distintas viviendas diseñadas en los edificios. Si viéramos los planos nada cambiaría entre las distintas plantas. Ahora bien, la diferencia la cambian las personas que las habitan, apropiándose de los espacios de la vivienda. Resulta muy gráfico ver el trabajo de F.J.Barba Corsini fotografiando viviendas idénticas, casas diferentes (pág. 27).
  • “El juego de la cueva”. Esta idea me ha evocado a muchos momentos de mi infancia, desde la típica cabaña hasta el pequeño espacio que habitaba entre los dos sillones de casa de mi abuela. A veces estos habitáculos, que tan cómodos eran anteriormente, se volvían casi inaccesibles con el paso de los pocos años. Los autores pretenden hacernos pensar en lo arraigado que está la búsqueda de cobijo desde la infancia, adaptando el refugio a clima, necesidades…
  • Representación planta-sección. Charles y Ray Eames aportaron una visión totalmente diferente en la representación del interior de las casas: Eliminaron uno de los muros, de forma que todo ocurría en el interior y se observaba como una escena, cambiando la clásica vista en planta y sección. Representar la casa como “una casa de muñecas” hace resaltar la importancia de las relaciones entre los distintos ámbitos de una casa, y los mueles y objetos que la caracterizan.
  • “Subvertir”. “Usar una cosa de otra manera de la que estaba prevista es un tipo de creación crítica a la que deberíamos estar atentos”. ¿Nos suena? ¡Remaking objects!
  • “Escala de los niños”. Me gustó esta idea porque es algo que todos hemos ido sintiendo, por lo que todos hemos pasado, pero que olvidamos y pocas veces volvemos a pensar en como eran los elementos para nosotros en esa época de la vida. Interesantísima la exposición que nombra de Paul Ritter (The Children Eye View).
  • Mayor especialización implica menor flexibilidad. Es muy chocante esta idea, ya que siempre pensamos en un uso asignado a cada habitación, cerrando ese espacio a otros usos. Al tiempo que adecuamos con más énfasis ese espacio, estamos incapacitándolo para otros usos. El capítulo habla también de como los pasillos, tan comunes en nuestros modelos de vivienda, se convierten en espacios capados funcionalmente. Son meros corredores sin vida, oscuros y relegados.
  • El siguiente capítulo deriva un poco del anterior, hablando -entre otros- de La habitación sin nombre. Se incide en que se debe fomentar la ambigüedad de las piezas de la casa, incidiendo en su tamaño, en la posición que ocupan, o en la relación que guardan entre sí. Bajo estas premisas se llega a pensar en el salón como habitación predominante rodeada de habitaciones.
  • “Dentro de la pared”. Una visión poco corriente: la observación desde lugares extraños, la vida de un lugar desde su propio límite. Ello nos hace ampliar las fronteras establecidas.
  • “El almacenamiento racional”. Las unidades suma “pared+armario” para dejar libre los espacios, creando particiones nómadas que permiten diversas disposiciones.
  • “Carromatos”: Los muebles hacen el papel de tabiques. El estudio móvil y la cama como espacios mínimos en el que desarrollar dos actividades de la esfera privada que permiten colonizar cualquier espacio diáfano.
  • Acceso y flexibilidad. La única puerta de entrada es la invariante menos cuestionada.  Si pensáramos en varias vidas adultas en una sola casa, podríamos pensar en varias casas dentro de una misma casa, adecuando accesos a cada uno de los habitáculos, lo que dotaría de intimidad a la vida de las distintas personas.
  • “Aprendiendo de los coches”. El binomio casa-coche se convierte en un indicador del estatus social. De aquí obtenemos varias ideas:
    • Relanzar la competitividad casa-coche desde la base de la cierta especialización del usuario, del mismo modo que existe un aprendizaje para la conducción.
    • Aspecto doméstico de los coches en sus anuncios.
    • ¿Podemos diseñar casas que incorporen el espacio del coche activamente?
    • Monovolúmenes: se trata como una parte de la casa que puede desplazarse
    • Minicoches: hacen posible la idea de introducir el coche en casa, tratándolo como un electrodoméstico más.
    • La casa swatch: como módelo de vivienda mínimo, intercambiable, pudiendo intercambiarla con usuarios de otras ciudades con casas swatch, haciendo la idea de tener casa conocida en muchos lugares.
  • El bricolaje. La idea de que el usuario tenga unas ciertos conocimientos de bricolaje hace que se implique a éste en la construcción de la casa. Se genera así la idea de “casa perfectible”.
  • La cocina como motor de cambios. Los diferentes puntos de vista de la cocina, tanto de lugar para comer y hacer vida, como un lugar relegado al servicio. Se dan importantes cambios en los tiempos actuales, ya que el acto de comer ha dejado de ser un preocupación para ser un deleite. También, los cambios asociados  a los distintos horarios laborales, a la programación televisiva o a la facilidad para comer fuera de casa.
  • La casa. Historia de unos experimentos. Casa moldeable al gusto o necesidades de sus habitantes.

Progresión escenas domésticas

Bueno, una vez comenzadas y realizadas cada una de las escenas, estamos en la fase de procesamiento para la fase final.

Ya hemos terminado el libro “Casa Collage”, habiendo extraído en borrador las tesis principales, las cuales nos servirán a la hora de definir el análisis final.

 

En cuanto a la Escena 2, se ha analizado la Nagakin Tower. La fase que he desarrollado hasta el momento ha sido el indagar acerca de su diseño y funcionamiento. Los dibujos estarán listos pronto.

La Escena 3 lleva buen ritmo. Ya hemos realizado la grabación del video de un desayuno en la cama. Aunque nos costó un poco como enfocar un desayuno en el que los seis integrantes del grupo fuéramos partícipes, conseguimos hacerlo. Optamos por simular una vivienda de una pareja, situada en un pueblo de paso del Camino de Santiago. Estos habitantes, en épocas en las que los albergues que acogen a los peregrinos se ven saturados, acogen en su hogar a pequeños grupos. El desayuno se convierte así en un acto de hospitalidad, donde los habitantes comparten esa comida con los peregrinos.

Creo que está resultando interesante ver como se transforma un lugar, que a priori es una sala de estar, para dar cobijo a un grupo de personas. Creo que el resultado va a ser interesante.

Avances escena 1. Casa Collage

Durante el transcurso de la lectura del libro ya hemos sacado algunas ideas que hacen reflexionar sobre lo doméstico.

Una de las primeras, y bastante llamativas, fue la diferencia que enfatiza el libro entre los términos casa y vivienda.

El libro me esta resultando interesante y fácil de entender. El hecho de que se estructure en breves capítulos con distintas ideas en ellos, hace que pienses en la vivienda desde un punto de vista diferente.

Aunque aún no lo he terminado, ya he obtenido bastantes ideas que he ido anotando en el cuaderno. Algunas hacen alusión a diferentes puntos de vista, como el del niño que juega a construir su casa, a la especialización o no de las piezas que componen la casa, o la forma de habitar dependiendo de la cultura a la que se pertenezca.

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Jury 2

Hablar del Jury es hablar compartir ideas. De mostrarte y de recibir puntos de vista, formas de comunicar, y aspectos que no te habías parado a pensar antes.

El día comenzó con el grupo del “Sacrificio Azteca“, el cual nos mostró el camino que les llevó hasta la población de Bercianos del Real Camino. Cabe destacar lo visual de la explicación, atendiendo a conexiones entre poblaciones. Se apoyaron en un mapa explicativo, pero resultó muy interesante la presentación mediante una especie de cómic en el que sólo había un camino correcto.

http://eneripm.tumblr.com

Seguidamente, el grupo de los “Domingueros playeros” nos mostró de qué manera podríamos llegar a “toparnos” con Bercianos del Real Camino, usando para ello la creación de una agencia de viajes (https://eventosdali.wordpress.com).  El recurso del video siempre es atractivo y visual, y funcionó bien. Destacar también que desarrollaron aún más el juego que ya habíamos visto en la anterior exposición, convirtiendo aquellas casillas en personajes que se iba a encontrar el jugador en la playa.

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José Manuel Serna (http://josemanuel-sernaquinto.tumblr.com) nunca nos deja indiferentes. Con un amplio camino estudiando la domesticidad de Britney Spears, llegó hasta la transformación de un tocador personalizado, cuyo máximo exponente fue la disposición de un álbum que recogía todos los estilos de la cantante, para que pudiera elegir rápidamente el que quería obtener. La estética era derivada de una máquina de Jackpot personalizada de Britney.

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Gema Zaplana (https://gemazaplana.wordpress.com) nos mostró la intención de provocar sensaciones a los jugadores de un casino a través del  manejo de la iluminación. Buen recurso que puede ser útil en el futuro. Quizás faltó algo de magnitud a la hora de mostrarnos la maqueta, para habernos dejado impresionados con esta buena idea.

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El grupo 4 nos adentró en dos interesantes rituales. Por un lado, Diego Aranguren (https://arangurenhd.wordpress.com) con un documental sobre la Orden Secreta de los Jesuitas, en el cual está basando su estudio. Por otro, la secta “Zerek”, que ha adoptado un poblado en el que viven bajo sus propias reglas. El tema me interesó bastante, ya que me gusta ver las diferentes maneras que tiene una comunidad de organizarse. Los aspectos más destacables era que al entrar, el individuo hacía una donación total de todos sus bienes, pasando a ser totalmente sumiso de las reglas impuestas. Además, todo funciona mediante una especie de trueque, únicamente teniendo una relación económica con el exterior comercializando un vino ecológico. Habrá que esperar que obtienen Raquel Vidal y su compañera (http://raquelvidalpico.tumblr.com) próximamente.

José Capovilla nos mostró una gran transformación de los objetos primitivos que había escogido – tendedero y silla- llegando a conseguir un archivador privado para su compañero Truman. Un acertado uso del tendedero como sistema para colgar los planos, junto con la silla como mecanismo para abrir el artilugio, daban un carácter funcional al invento. Además, para acercarlo más a la domesticidad de Truman, se valía de una luz ultravioleta para que sus planos sólo pudieran ser vistos por él, obteniendo así la privacidad que tanto le faltaba. Destacar el nivel de los dibujos de su manual de instrucciones, que podemos ver en su blog https://josecapovilla.wordpress.com/2016/03/18/el-archivador-privado/.

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Otra curiosa secta que habían estudiado los compañeros era la de “El llanto de los Inferi“. Aunque les estaba costando trabajo recabar información, se habían propuesto realizar un documental acerca de esta secta (http://alejandrocordobaproyectos.tumblr.com).

Más tarde vimos como había evolucionado el proyecto de Elena Urraca. En la anterior edición del Jury, habíamos visto el estudio que había hecho sobre un espacio íntimo (el autobús) y uno desconocido (tienda de tatuajes). El resultado fue una adaptación del bus a distintos programas (zona nudista, zona artista, discoteca), transgrediendo con el programa habitual de un autobús. Resultaron interesantes estas adaptaciones, así como también la forma de explicarlo con la maqueta.

Mar Castillo nos mostró su columpio, una idea original a partir de tubos de pvc. Como nos explicó, estaba altamente relacionado con su compañero de viaje: los hermanos siameses. Podemos ampliar en https://marcastilloblog.wordpress.com .

Fabian Fleckenstein ( http://www.projectos116.blogspot.com.es) nos trajo su “escritorio runner”. Me pareció interesante un objeto que esté desvinculado de un lugar, así como que tomara como objeto de partida un objeto textil, ya que casi todos hemos partido desde mobiliario.

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Berta de la Vega nos sorprendió con su mueble dedicado a sus perros, pero sobre todo con la performance que hizo con ellos. El mueble consistía en una especie de hogar para las mascotas, teniendo elementos de almacenaje que cubrían las necesidades de éstas. (http://bertadelavegacartagena.blogspot.com.es)

Uno de los grupos creó un montadito con productos típicos de Bercianos del Real Camino: el “bercianito”. Una buena idea para caracterizar, a través de la gastronomía, los aspectos de un lugar.

El equipo formado por Julio, Fernando, Alejandro y Moisés Grau nos mostró como era la arquitectura y los servicios de Bercianos. Plantearon dirigir el proyecto hacia un “ecopueblo”, disponiendo de un nodo de transición del coche a la bicicleta como medio de transporte. Plantearon también la situación de varios equipamientos: universidad, zona de fiesta, zona comercial… Me quedo con la sostenibilidad.

La última exposición que vi, ya que me tuve que marchar un poco antes, fue la de Ángela Pérez y su compañera. Estudiaban  el movimiento ecologista Genus Faminis, cuyo fundador fue Murray Bookchin.